L’Homme Qui File
Dans la quête incessante de transcender les frontières entre le tangible et le virtuel, l’artiste se positionne comme un pionnier de l’art phygital, captivant l’essence même de notre ère numérique. Au cœur de son processus créatif réside une substance énigmatique qu’il nomme “matière phygitale”. Émanant de ses réflexions et expérimentations des années récentes, cette matière incarne l’union audacieuse entre la matérialité ancestrale de la peinture et les infinies possibilités de la blockchain.
Dans chaque œuvre, cette fusion se manifeste de manière poignante. Les pigments, porteurs d’une histoire millénaire de création artistique, se mêlent harmonieusement aux flux d’informations enregistrés dans la blockchain, créant ainsi une symbiose inédite entre tradition et innovation. Mais au-delà de cette dualité, un élément surprend et fascine : la présence discrète mais indispensable d’une puce électronique radiofréquencée. Tel un fil d’Ariane entre le monde palpable de la création artistique et l’immensité virtuelle des données, cette puce électronique incarne l’essence même de la vision de l’artiste.
Ainsi, chaque œuvre devient un récit éloquent de la rencontre entre l’homme et la machine, entre l’émotion palpable de la peinture et l’intangible complexité de l’univers numérique. L’artiste, tel un alchimiste contemporain, parvient à insuffler à ses créations une profondeur inégalée, invitant le spectateur à plonger au cœur même de cette dualité, à explorer les frontières floues entre le réel et le virtuel, entre la matière et l’information. En ce sens, l’œuvre de l’artiste transcende les limites conventionnelles de l’art pour nous offrir une expérience esthétique d’une richesse et d’une profondeur insoupçonnées.
Arsen Eca, dans sa démarche artistique avant-gardiste, se concentre sur la capture des émotions humaines générées par le clic d’un système déviant. Cette approche unique va au-delà de la création d’une simple œuvre photographique; elle vise à immortaliser un moment immatériel, une émotion éphémère, dans la blockchain.
Les systèmes déviants, conçus par Arsen Eca, sont des installations interactives qui provoquent délibérément des réactions émotionnelles chez les participants. Le clic, dans ce contexte, n’est pas simplement une action mécanique; il représente le point culminant d’une expérience émotionnelle. Lorsqu’un participant interagit avec le système, provoquant un clic, il déclenche une réaction émotionnelle qui est immédiatement capturée par l’artiste.
Pour Arsen Eca, l’aspect le plus important de ce processus n’est pas la photographie elle-même, mais plutôt le moment immatériel qu’elle représente. Ce moment, une fois capturé, est ensuite inscrit dans la blockchain. En faisant cela, Arsen Eca élève l’émotion éphémère au statut d’une œuvre d’art permanente et immuable. La blockchain, dans ce cas, sert de médium pour conserver non seulement l’image mais aussi l’essence de l’instant émotionnel capturé.
Cette approche révolutionnaire remet en question la perception traditionnelle de l’art et de son immortalisation. Pour Arsen Eca, l’objectif est de créer une archive numérique des émotions humaines, une collection d’instants qui, autrement, seraient perdus dans le temps. Chaque émotion inscrite dans la blockchain devient une partie intégrante de l’histoire collective, accessible et préservée pour les générations futures.
La démarche d’Arsen Eca transcende la photographie traditionnelle, explorant de nouvelles façons de capturer et de conserver les moments les plus fugaces et intimes de l’expérience humaine. Son art n’est pas seulement visuel; il est une exploration de la condition humaine, une célébration de l’immatériel, et une méditation sur la permanence dans un monde en constante évolution.
Oeuvre intégrée
Emochain de vie
Moment intégré dans la blockchain
