Les peintures d’Eca
L’artiste Eca possède une approche unique et personnelle de la peinture. Son processus créatif se décompose en plusieurs étapes distinctes, qui témoignent toutes de son désir d’authenticité et de spontanéité.
Tout d’abord, contrairement à la plupart des artistes, Eca choisit de peindre directement sur un support rigide posé au sol. Cette position horizontale lui permet de s’immerger totalement dans son œuvre, d’être en contact direct avec elle. Absent de ses outils : le pinceau traditionnel. À la place, il opte pour un instrument bien plus personnel : ses doigts, voire même toute sa main. Par ce choix, il introduit une spontanéité brute dans son travail, chaque mouvement et chaque geste étant guidé par son intuition et son émotion du moment.
Les couleurs utilisées par Eca sont souvent brutes, rarement mélangées, ce qui donne à ses œuvres une intensité et une pureté particulières. Les tonalités vibrantes et distinctes s’opposent et dialoguent entre elles, créant une symphonie visuelle riche et contrastée.
Une fois cette première étape terminée, la toile est ensuite tendue sur châssis. C’est à ce moment que l’artiste revient sur son travail, retravaillant certains détails, affinant sa vision, mais sans jamais perdre l’énergie et la spontanéité du premier jet.
Arseneca procède ainsi car il croit en une connexion profonde et intime avec son art. Travailler directement au sol, au plus proche de la toile, lui permet de se sentir enraciné, en harmonie avec sa création. L’utilisation de ses mains et doigts est une manière de laisser une empreinte très personnelle, d’infuser l’œuvre avec son essence. Les couleurs brutes traduisent son désir de vérité, d’une représentation sans fard du monde tel qu’il le voit. Enfin, en retravaillant la toile une fois tendue, il allie spontanéité et réflexion, intuition et technique, pour donner naissance à une œuvre complète et profondément personnelle
